第772章 帕格尼尼大赛（三）（1/2）

“帕格尼尼进入亚洲时代”

随着选手、评委陆续抵达热那亚，网络上古典圈子里关于比赛的讨论也多了起来。

网友A重重地敲下键盘：

“这次的入围名单里，全是中国、韩国、日本！”

30人的正赛名单摊开来——

俄罗斯1人，德国1人，意大利1人，法国1人，剩下，满满当当全是亚洲人。

底下网友B的评论，字里行间都带着戏谑和无奈：

“Well，看样子，我们西方古典音乐的灵魂，是被彻底外包了？”

网友C倒是实事求是：

“亚洲的那些小音乐家们，小小年纪，在技术上已经有着外科手术般的精准。”

“必须承认，我们的孩子没法比。”

网友D的语气里带着倦怠：

“可如果你闭上眼睛听，根本分不清这首曲子到底是谁拉的。”

“韩国人、中国人还是日本人，有什么区别呢？”

“上一届的那位冠军，我去听了他的巡演。说实话，我很失望。”

“精准度和比赛时差了一大截不说，从头到尾我感受不到他在音乐里的任何思考。”

“他甚至没有我侄女拉得‘动人’。”

他越说越觉得惋惜：

“我知道，亚洲的孩子都是从小关在琴房里练出来的天才，可这完全扼杀了孩子的天性。”

底下迅速涌上一排附和。

虽然说得激进了些，但也是事实。很多大赛的冠军，真就是——夺冠即巅峰。

事实上，对于这次入围名单基本被亚洲选手包圆这件事，整个古典乐坛的态度，也很复杂。

……

线下。

热那亚的市中心。

一间挑高明亮的会议室内，帕格尼尼比赛的评委们第一次全员聚齐。

评委们面前各自摊着一份名单。

主席萨尔瓦多坐在长桌主位。

他看了一圈众人，许久才开口，声音低沉中甚至带着点沉重：

“比赛在公众舆论中的风向，正在发生变化。”

在座的评委们纷纷抬起头看向他，彼此交换了一个心照不宣的眼神。

他们当然有所耳闻。

——“亚洲正在把帕格尼尼比赛变成“奥运会”。”

这种说法前两年就开始冒头。

应该说，不仅是帕格尼尼比赛。

这些年，在维尼亚夫斯基、汉诺威、甚至伊丽莎白女王等顶级赛事的正赛入围名单中，亚洲面孔（中、日、韩）占据70%-80%已是常态。

尤其是在以“极限技术”为核心的帕格尼尼比赛中。

那些亚洲参赛者们，从小就被堪称“工业化”的训练打磨过，对比赛的每一个技术难点都进行过精准拆解、反复攻克。

因此相较于欧洲的选手，这些亚洲天才们在比赛中有着降维打击般的优势。

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萨尔瓦多抬手揉了揉眉心，似乎对当下的现状，也有些头疼：

“古典音乐是‘艺术’，帕格尼尼比赛也不是‘竞技体育’。”

他放下手，目光扫过每一位评委的脸，声音沉了下去：

“如果我们的比赛不再谈论“美”，只剩下，那么帕格尼尼比赛在乐评界的含金量，只会逐步降低。”

“这一点，是绝对不被允许的。”

满室沉默。

没人出声，但每个人心里都清楚——

萨尔瓦多说的，正在发生。

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