第785章 首轮比赛后（2/2）

不是“比赛意义上的完美”，而是“放在任何一场音乐会里都毫不违和的完美”。

这位年仅十七岁的音乐家——

是的，我必须用“音乐家”这个词，而非“选手”来形容。

他在本场的曲目编排如下：

帕格尼尼《24首随想曲》第5号。

帕格尼尼《24首随想曲》第21号。

巴赫的《恰空舞曲》。

以及最后的舒伯特《A大调二重奏》D.574第一乐章。

单从纸面上看，第五号随想曲和《恰空》单拎出来，都是绝对的超高难度。

但顾安的安排并非鲁莽的炫技堆砌。

他清楚地知道，自己的左手在第5号这首曲子中会经历什么，于是将21号插在中间，为他之后的完美发挥保留了充足的精力。

如何合理分配体力、如何编排曲目单。

这是每一位真正的音乐家都必须具备的能力。

相较之下，有些选手一股脑地堆砌高难度曲目，最终却导致自己体力不支，音准偏移。

我们一直在讨论一个课题：

“对帕格尼尼来说，技术性与音乐性，到底哪一个才是最优先的。”

在顾安的演奏中，我想他交出了一份令在场所有人都满意的答案。

接下来，让我们走进每一首曲子本身。

关于第5号随想曲，所有人都知道的极速跳弓、连续双音和大幅度把位跳跃，对每位演奏者来说，都堪称一次酷刑。

以往的音乐家们不约而同地将这份痛苦尽可能地隐藏起来。

顾安却反其道而行，借着那些疯狂的音阶，将内心深处某种痛苦与挣扎毫不掩饰地推到了台前。

非常大胆的选择，却毫不突兀。

而在第21号随想曲中，他则充分展现了自身对音色的极致掌控。

以及温暖、积极情绪的感染力。

真正让我战栗的，是他的《恰空》。

我由衷地希望每一个看到这篇帖子的人，都有机会去听一次他的《恰空》。

我们永远无从得知，这位年轻的音乐家身上发生了什么，竟然能将《恰空》拉得如此具有哲思。

是的，哲思。

你能从这首曲子中感受到无比丰富的思考。

至于最后一首舒伯特二重奏。

我可以非常笃定地说，今年的最佳室内乐演奏奖，几乎已经提前写上了顾安的名字。

所以，单拎出任何一首曲子，每一首都足够优秀。

但如果将这四首连在一起！

这四首曲子之间，有着非常鲜明的情绪递进！

第5号（宣泄痛苦）→第21号（温暖治愈）→《恰空》（哲思与升华）→舒伯特D.574（重回人间温情）。

这不是四首独立的曲子。

这就是一个完整的“从破碎到重生，再到重新拥抱生活”的灵魂故事！

朋友们，你们无法想象，

当我在现场看着这样一个十七岁少年，站在舞台上，完成了这样一次精巧而深邃的“音乐叙事”时，我是多么地震撼！

天呐，我是如此的激动，以至于打字的手指都在微微颤抖。

我由衷地希望，

未来有一天，顾安能将这四首曲子录制成唱片，让更多的人都能听一次。

如果有那一天，

我会成为第一个下单的人！

以下是我对进入第二轮选手名单的预测。

第一位，绝对的，顾安。

第二位，萨沙。

第三位，金泽瑞。

第四位……