第791章 顾安的风格（2/2）

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小插曲过后。

莫里斯太太的“课间小课堂”开课了。

“过去，小提琴演奏风格大致可以分为四个学派。”

莫里斯太太一一列举着：

“音色华丽、热情奔放，强调自由和即兴的意大利学派。”

“强调结构和哲学深度，厚重、刚毅的德国学派。”

“风格宫廷化、优雅迷人，注重音色纯净、剔透的法国学派。”

“以及音色宽广、宏大、辉煌，极具戏剧性和感染力对俄罗斯学派。”

顾安听着，点头。

“中国过去受苏联，也就是俄罗斯学派的影响极深，后来来欧美留学的演奏家又将德奥体系带回了中国。”

莫里斯太太继续说着：

“事实上，到了现在，小提琴演奏上，地域派系已经严重淡化。”

“以俄罗斯学派技术为基础，融合法比学派的色彩，已经成为当今的主流。”

“不过，对顶尖的音乐家和资深乐迷来说，他们依然能听出‘师承的基因’和‘文化的底色’。”

莫里斯太太顿了一下，

“约书亚，”

“你身上有着中国音乐家们共通的特质——技术灵巧，声音偏扁、偏亮，旋律感极强，能把抒情乐句拉得非常优美、煽情。”

顾安抿了抿唇角。

这的确是顾安一开始，应该说是大多数国人的审美偏好。

莫里斯太太微微摇了摇头：

“这样的风格，在遇到需要厚重呐喊的乐句，比如柴可夫斯基协奏曲的开篇，就会显得捉襟见肘。”

“而缺乏复调的思维，在演奏类似巴赫的《恰空》这样的曲子时，同样难以让人满意。”

莫里斯太太注视着顾安：

“过去——”

“海菲茨的绝对精准，让人震撼到起鸡皮疙瘩，心生敬畏。”

“奥伊斯特拉赫的’温暖叙事’，让人感觉被一只巨大的熊掌温柔抱住。”

“帕尔曼的小提琴有着天鹅绒一样甜美肥厚，是犹太音乐的精神象征。”

“克莱默专拉冷门乐曲，让人感觉到智识上的优越感。”

莫里斯太太如数家珍般，将从古至今每一位杰出小提琴家的记忆点都做了点评。

“观众对一位音乐家的‘画像’，往往由四个维度构成：音色指纹、肢体美学、曲目人格和时代镜像。”

说着，莫里斯太太叹息一声：

“古典发展到现在，对于新生代的音乐家来说，前路上早已立着一座又一座的大山。”

“观众的口味也被彻底养‘叼’了。”

“如何发掘自身的特质，走出一条有别于前人的路，便成了包括你在内，所有新生代音乐家必须面对的难题。”

即便是莫里斯太太，她真的没有成为小提琴独奏家的潜质吗？

有的。

但很不幸，她的“前路”早就被彻底堵死了，偏偏她也无法“抛弃本我”，改换“风格”，于是只能选择放弃。

听了那么多，

顾安心中只浮现出一个念头：

“不是“类我者生，学我者死”，这已经到了“类我者也会死”的程度。”

心情陡然沉重起来。

莫里斯太太看着顾安沉重的表情，神情却忽然柔和下来。

她看着顾安，声音轻了几分：

“约书亚，你有想过——”

“未来，你的‘记忆点’在哪里吗？”