第1341章 不需要回避的一个事实（1/2）

文章写邓黎黎的时候，重点放在了她的“声场控制力”上：

“邓黎黎在初赛中展示了一种大多数歌手不具备的能力——她能在高音区保持真声的完整性，同时不损失动态范围。她那个高音在到达顶点之后没有立刻泄掉，而是在那个高度上停留了足够长的时间，让全场听众完成了一次完整的接收。

这种能力在大场馆中比在录音棚中更有优势——录音棚可以后期调整，大场馆只能靠现场发挥。她的这种能力在决赛阶段会成为华夏队最稳定的得分点之一。”

文章写孙一凡的时候，语气相对克制，但给出了一个明确的判断：

“孙一凡在初赛中展示的是华夏说唱的另一种可能性——不是模仿西方的Flow，而是用中文的音韵结构来构建节奏。他的说唱在海外平台上获得了一部分听众的认可，而那些听众中的大多数并不懂中文。这说明他的节奏本身是跨语言的。

在复赛中，他的创作权重会增加，如果他能把初赛的表现延续下去，他有可能成为华夏队的一个意外的增长点。”

文章的最后一段是整篇评论的核心。

它写道：

“我们不需要回避一个事实——华夏队目前具备冲击决赛冠军的可能性。

杜远之的初赛第一是断层级别的，周赫仑和邓黎黎的9分以上成绩是稳定的，孙一凡的晋级是可信的。这四个人构成了一个结构完整的阵容。

但我们也需要承认另一件事——复赛和决赛的赛制会越来越复杂，对手的实力会越来越强，评委的口味会随着赛程深入而调整。

华夏队需要做的，不是去想冠军的事，而是把每一轮比赛当作第一轮来准备。如果他们能做到这一点，那么冠军不是幻想，是目标。”

“冠军不是幻想，是目标”——这句话被各大平台反复引用，成为了当天最热门的媒体金句。

那篇文章发布之后，官方媒体开始了一个更密集的报道周期。

新华社在当天下午发布了一篇通讯，标题是《华夏音乐冲击世界冠军的底气从哪里来》。

通讯从杜远之的个人经历写起，追溯了华夏音乐教育体系在过去几十年的积累，然后分析了周赫仑和邓黎黎所代表的年轻一代音乐人的成长环境。通讯的最后一段引用了华夏音乐家协会会长的一句话：

“我们不是突然变强的。我们是一直在变强，只是这一次，世界终于看到了。”

央视在当天的晚间新闻中，破天荒地用了一分半钟的时间来报道这场音乐比赛。

何雨桐那天晚上在工作室里加班。

她手头压着一部电影的配乐，需要赶在月底之前完成，所以她很少在晚上九点之前离开工作室。

那天也一样，她坐在调音台前面，面前三块屏幕同时亮着——左边是音频轨，中间是视频画面，右边是时间码同步器。

耳机里的声音已经混到第四十七分钟，她正盯着波形的几个峰值调整压缩器的阈值。

她把耳机摘下来休息的时候，背景电视里正放着新闻联播。

那台电视平时基本是个摆设，工作室里没人会认真看它。

它开着只是因为何雨桐习惯在调音的时候有个背景音，让耳朵在休息间隙有个参照。

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