第510章 天外邪神，仗势欺人（2/2）
它不需要导演有极高的审美，不需要一个工业体系支撑，不需要演员贡献出影帝影后级别的演技，也不需要格外有质感或者格外有内涵。
决定人民群众爱不爱看一部剧的核心要素是什么？
是剧情。
它是免费的东西，是老百姓在家里闲暇时打开电视机，一边织毛衣一边扫几眼的热闹。
电影不拍到一定水平，没有人会花几十块钱买票。
《飓风营救》最贵的票价卖到了120，贵不贵？太贵了。
我家乡那边，小城市小地方，票价35、40，听起来是便宜多了，但是老百姓的月收入才多少钱？
而且看电影的消费不只是门票，出门要做车，到电影院要买点饮料小零食，好不容易出去一趟，可能还要吃个饭。
两个小情侣看一场电影，消费二三百，很正常。
所以电影一定要拍到很高的水平，才有观众买帐，电视剧不是这样。
电视剧可以在很多方面做得不那么好，只要剧情能够感染人，让大家在漫长的时间里牵肠挂肚，就会有很好的成绩。
但是如果反过来，剧情很拉胯，其它方面都顶级，那就完全没用。
我看业内很多制片公司和投资商像没头苍蝇似的撞来撞去，今天请这个大腕儿，明天炒作那个话题，通通都是本末倒置，没有厘清电视剧的爆款逻辑。
《士兵突击》有什么大腕？
《亮剑》之前李幼斌老师有什么扛剧能力？
《魔幻手机》除了剧情新颖还有什么优势？
想让我国的电视剧市场百花齐放长远发展，就一定要握紧核心—重视剧情，给编剧相应的权力。
我们不是没有好的编剧，只是太不受尊重了。
韩剧为什么能够全球流行？在日本爆，在中国爆，在东南亚爆，在欧美也有一些声量。
因为韩国是唯一在电视剧行业里采取编剧中心制的国家。
电视剧这玩意儿，你就应该给编剧权力。
韩国总共才几千万人口？韩国有什么文化底蕴？
如果按照比例算，我们的好编剧数量应该是韩国的26倍，再叠加上文化厚度，50倍的人才潜力不算夸张。
现在的问题是我们没有激发编剧的主观能动性，没有正确分配整个环节的权力、利润、名誉回报。
年前我刚在好莱坞参与一场编剧大罢工，因为家里正在筹备奥运会，我忍了，没有拿出来说。
今天我不忍了，我得告诉大家把该给编剧的钱给到位，把该给编剧的权力给到位！
这不是劝说，而是通知。
星河影业已经决心在这个方面提出议案。
总体来看呢，有三个大的环节。
第一个是修改著作权法案，明确全体内容创作者各项权益在法律层面的受保护范围，严惩抄袭、洗稿、乱炖，严格赔偿机制，大幅上调赔偿比例。
第二个是全行业利润分配改革公约。
编剧要在最终影视作品的全渠道净利润里得到公平分配，美国那边目前是谈到了2.2%，我准备照著2.5%去谈。
当然，对于电影而言，剧本不是盈利的第一关键要素，所以电影编剧的分配要降权。
电视剧编剧则要加权，利润要加，片场权力也要加。
这就引申出了第三点，编剧行业地位的明确。
地位不是一句话就能建立的，它需要培养机制、备案体系、审核思路、权威奖项、台网配合等等一系列要素的共同托举。
在下一次大会召开之前，我们还有整整4年时间，电视剧行业的各个单位要把其它事情都放一放，优先梳理好电视剧制作的核心逻辑。
剧本>导演>演员>投资，这就是我的结论，现在我把它交给大家————」
嘶————
现场与会人员，疯狂倒吸凉皮，听得那叫一个头皮发麻。
什么叫做「现在我把它交给大家」？
不是传授指教，而是指著所有相关部门的鼻子问：这事儿必须这么干，谁赞成，谁反对？
要是搁在平常时节，反对意见早都沸反盈天了。
你算老几啊？凭什么？有点臭钱就不知道怎么得瑟了是吧？
可现在不是平常时节。
现在是中国男篮刚刚夺冠不到一星期的特殊历史时期。
谁敢当面顶撞方星河？
在座的业内老前辈面面相觑，你看看我，我看看你，谁都不吭声，被看急了就干脆低头写写画画。
偌大的会议堂，万马齐喑。
方星河看到这一幕，嘴角流露出一丝了然的笑意，心情那叫一个舒坦满足。
以前我搞不定你们这群老古董老固执，索性眼不见心不烦。
现在，我想修法，你们倒是跳啊？
呃，不敢跳，不敢跳。
虽然在座的演员、导演、投资商甚至于电视台领导，没有一个人愿意看到编剧拿走那么多利润，平白给熟悉的制片流程增加麻烦，但他们不敢呛声啊！
现在你们不吭声，那就是同意。
回头再开行业内部会议的时候，谁要是后反劲唧唧歪歪，可就别怪你方哥发火开喷了————
接下来的会议，大家围绕著方星河提出来的几点，小心翼翼地开始讨论。
方哥难得讲这么多话，滔滔不绝，逻辑精准，辅证丰富，将整个电视剧行业的未来全貌勾勒得清清楚楚。
而他有一段阐述，完全打动了在场的文广最高领导。
「从来只有电影导演将电影视为神圣，从来没有电视剧导演认为电视剧神圣，因为它真就只是一个免费的热闹。
如果我们不努力将这个免费的热闹从根子上扶正，观众就会抛弃这个热闹，换一种消遣。
自从网际网路诞生，网路游戏已经带走了接近一半观众。
未来，随著科技的发展，还会有越来越多的新鲜娱乐方式去分流老百姓的时间。
电视剧的最高收视率从巅峰期的百分之九十几，一路降到现在的百分之十，总有一天会在1%的门槛上徘徊。
时代就是这样无情。」
只有生活在当前这个时间节点上的业内精英，才能够深切感受到这番言论的振聋发聩0
Z世代的小孩根本没有经历过完整的变迁，只看到了最终结果。
所以那时候的抖人喜欢将「影视寒冬」完全归罪于资本和流量，其实不对，根本原因是行业的自然衰退。
短剧漫剧，有声内容，直播游戏，AI交互，线下叙事娱乐————
那么多的娱乐方式抢占注意力，电影和长剧的颓势完全不可逆。
等AI再发展两年，整个表演行业都会被干碎。
所以方星河从来没有想过要逆大势而行，他只是想要建立并保护长剧最核心的东西。
是的，长剧是免费的热闹，但它同时也拥有无法被任何娱乐形式取代的优势它是唯一能够承载「完整厚重、多层次人物成长」的叙事载体。
唯一能够容纳「宏大复杂世界观与多层线索」，实现沉浸式长期代入的叙事载体。
唯一能够通过长线叙事带来独有的悬念与宿命感，具备持续长尾吸引力的叙事载体。
唯一能够给演员提供「完整表演空间、完整发挥视听语言」，实现无可替代审美质感的叙事载体。
所以，当AI的建模和表演层次远远超出真人演员时，演员这一行业将会自然消失，但长剧本身仍然具备独一无二的价值，还会继续存在下去。
而那时候，AI长剧的第一核心仍然是剧本，第二核心仍然是导演的审美和调度，第三核心从演员变成了技术支持。
拆解到这里，局势变得格外清晰。
保护编剧利益、抬高编剧地位、建立庞大的编剧人才库，就是中剧在新时代浪潮下笑到最后的核心要素。
方星河没有看到那一幕，但他坚信中剧可以。
这件事宜早不宜迟，但是更早的时候方星河没有这样的权威，所以他才卡著夺冠的声誉巅峰，拎起两把铁锤亲自上阵，试图在最短的时间内将固有秩序砸个稀巴烂。
其实就连他自己都不确定，能够把这件事做到什么程度。
但是，既然这是该做的事，那就将它视为一件由时代赋予的历史责任，莽就完了。
莽夫方的最后一段公开发言，是这样的一「星网视频已经拿全了所有牌照，我不管各位卫视领导们的认知跟不跟得上，也不管各位同行老总和前辈们愿不愿意跟随，总之————
最早2012最迟2014年，当中国网际网路网速足以支撑长剧播放的那一刻到来之际，星河影业就会正式吹响新时代的号角，建立起编剧第一优先级、导演第二优先级」的网剧制播新模式。
在这4到6年的时间里，星河影业将会投资至少200亿人民币，拍摄并储备至少100部剧集，为新模式进行探索试错。
一手培养青年电影导演，一手培养有文化的编剧，直至这场影视话语权的争夺战全面胜利。
这，就是星河影业的第一个5年规肥。
我不在丑内拍电影的这段时间，我的视线、思想、意志，一直在这里。
如果有任何人因为没能跟上我的脚步而被碾碎，我不会感到抱歉，也没有任何眼神给你，诸位，勿谓言之不预。
我的分享结束了，谢谢大家！」
精彩至极的一场报告，没有得到任何掌汗。
台下尽是痴呆相，而台上风流，早已飘然退场。
轰隆一汗，中丑影视业的天，让外神给捅出来好大一个窟窿————
有些人后知后觉的蹦了起来，涨红著脸，小汗大骂：方星河，你你你，仗势席人！
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