第789章 《G小调第一奏鸣曲》，BWV 1001（二）（1/2）

琴声陡然由慢转快，由沉转轻。

《G小调第一奏鸣曲》，BWV1001，第二乐章，赋格——全曲最“变态”的技术天花板。

前一秒还是庄严肃穆的教堂穹顶，下一秒，曲子便转进了精密的“数学迷宫”之中。

翻折、扭转、交错回环。

声音在高低音区之间来回弹跳。

观众席上，“提琴不秃头”看着台上的少年，眼睛发亮。

他听到了！

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BWV1001，第二乐章。

在这个部分，巴赫用了一个极短的主题。

就像玩镜面反射一样，

这段主旋律先是在低音区奏响，然后在高音区“回响”。

在高音的“回声”之中，低音区的原声又错开一个特定的节拍，再次奏响。

原声——回声——原声。

旋律像是一条贪吃蛇。

演奏家正在玩一场“回声”游戏。

落在观众的耳朵，便是——

虽然只有一把琴，但却仿佛能听见有两三个声部在对位谈话。

是对位谈话。

你一言，我一语。

但又没有“中断”。

这就是巴赫最逆天的“复调”绝活！

“提琴不秃头”控制不住地竖起耳朵，极力追逐着每一根线。

听它们如何对话，如何恰好在最合适的位置上相交，奏出和声，然后又默契地分开，继续对话。

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说实话，巴赫这首曲子极难。

但年轻的音乐家们，尤其是那些少年天才，凭借手指灵活、反应敏捷也能把它“拉出来”。

就像一个登山小白一样，

只要穿着最好的装备，在专业教练的引导下，也是能一口气“登顶”的。

音符是对的，速度是够的，音准也挑不出大毛病。

但是！

能“拉”下来，不等于“搞定”。

尤其是第二乐章。

这些少年天才的最大通病，就是把巴赫拉得跟练习曲一样。

每个音都清清楚楚，但连在一起听，就是一条没有起伏的直线。

没有呼吸，没有对话。

不过“提琴不秃头”也能理解。

毕竟，要刻意安排好每个声部的强弱对比，左手同时处理主旋律和陪衬旋律，右手又必须根据声部的进出，随时切换弓速，也确实有些为难人了。

最要命的——！

是巴赫压根没有写连弓符号。

演奏家必须自己设计在哪里换弓。

每一处换弓的间隙，只要露出一丝破绽，乐句的“呼吸”就断了。

台上少年表情依旧沉稳，身形随着演奏的节奏微微律动，俨然一幅驾轻就熟的架势。

“提琴不秃头”在心里越发感叹了。

——真是了不得啊。

而实际上——

顾安垂着眼，手上动作不停，脑子里却已经快烧成一团浆糊了。

他正“站”在一间四面全是镜子的房间里。

随意朝镜子扔出一颗石头。

镜子里无数个他便同时开始追逐这颗石头。

顾安已经完全顾不得什么“情绪”了。

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