第252章 拍电影（1/2）

第252章拍电影

许成军骑著那辆半旧的永久牌自行车，飞快地蹬回顾颉刚先生的小院。

快速冲了个凉水澡，洗去一身汗水和尘土，从箱子里翻出一套相对「正式」点的行头。

一件浅灰色的确良长袖衬衫，一条熨烫得笔挺的藏青色涤纶长裤，脚上是刷得干干净净的白色回力鞋。

这身打扮在八十年代初的上海，算是既清爽得体，又不会过于刻板。

好处是，这年头你穿著一身这样的衣服走在街上，绝不会显得突兀，满眼望去，人们衣著虽仍以蓝、灰、黑为主，但款式和面料已悄然多样，空气中弥漫著经济要起飞、生活要变样的隐隐躁动与希望。

怎么说来著。

到处都是经济上行的味道。

他稍作整理，便再次骑上车，朝著苏曼舒家所在的弄堂而去。

刚到苏家小楼门口，还未及敲门，就听见里面传来电视机的声响，以及一个略显夸张、带著朗诵腔调的翻译腔，正跟著电视念白：「玛拉，你看，我们不是活著吗？我们还能呼吸，还能相爱————这难道不是奇迹吗？

「」

许成军一听这熟悉的、经过译制腔加工后格外深情又略带话剧感的台词，想都不用想，就知道里面正在放的是《魂断蓝桥》。

这部1940年的好莱坞经典爱情片，在改革开放后重新译制引进，立刻风靡了大江南北。

费雯·丽饰演的玛拉和罗伯特·泰勒饰演的罗伊，成为了无数中国观众心中的爱情偶像，影片中对战争、命运与爱情的刻画，深深触动了刚刚从特殊时期走出来的国人心灵。

7月，中央电视台正式开播《外国文艺》栏目，这是中国首个专门介绍外国文艺的电视栏目。

首次向国内观众播放《魂断蓝桥》《罗马假日》等经典好莱坞电影片段，民众第一次通过官方渠道接触到西方经典文艺作品，审美视野被彻底打开。

最近这段时间，这电影声基本能从每一户有电视的家里传来。

他敲了敲门。

里面传来沈玉茹带笑的声音：「来了来了！」

门开处，沈玉茹系著围裙，手上还沾著一点面粉，显然是刚从厨房出来，脸上洋溢著热情的笑容：「成军来啦！快进来快进来，就等你了！」

女婿大半儿。

和婆媳关系紧张相反，丈母娘和女婿往往是看对眼就热情的不行。

客厅里，电视机屏幕闪烁著黑白的影像，正是《魂断蓝桥》滑铁卢桥分别的经典段落。

沙发上坐著两个人。

苏曼舒起身迎了过来，悄悄对许成军眨了眨眼。

而另一位，大刺刺地靠在沙发里，手里还捏著个茶杯的，想必就是那位「阿大」苏志豪了。

许成军目光扫过去，心里不由「嚯」了一声。

这位大舅哥的打扮，在八十年代初，确实算得上相当激进了。

他大概二十七八岁年纪，个子挺高，身形偏瘦，留著在这个年代堪称时髦甚至另类的及肩长发，用一根皮筋在脑后随意扎了个小揪。

身上穿著一件在国营商店里恐怕很难买到的、带点抽象图案的花衬衫，下身是条洗得发白的牛仔裤，膝盖处还有意无意地磨破了一点。

脚上蹬著一双看起来颇有些年头的棕色皮靴。

整个人斜靠在沙发上，一条腿随意地跷著，浑身上下散发著一股混合著艺术气息和落拓不羁的味道。

见许成军进来，苏志豪这才慢悠悠地放下茶杯，转过脸，一双眼睛带著毫不掩饰的打量，上上下下扫视著许成军。

他的眼神很锐利，甚至有点挑剔，但并非恶意，更像是在审视一件艺术品或者一个潜在的「拍摄对象」。

「你就是许成军？」

苏志豪开口了，声音有点沙哑，。

「我是。苏大哥，你好。」

许成军微笑著，不卑不亢地点点头，态度自然。

「听我妹和老娘夸了你八百回了，」

苏志豪仍然靠在沙发上，没起身，只是招招手，「过来坐。别拘束，家里没那么多规矩。」

这做派，让一旁的沈玉茹微微皱了皱眉，显然对儿子这副「没正形」的样子有些无奈。

苏曼舒拉著许成军在旁边的椅子上坐下，悄悄掐了他胳膊一下，示意他别介意。

「刚在放《魂断蓝桥》，」

苏志豪指了指电视机，画面已经切换到别的节自，但他似乎还沉浸在刚才的情绪里，「这片子，结构、节奏、表演，尤其是那种宿命感和悲剧美————绝了。国内现在拍的那些，差著境界。」

这电影吧。

许成军对这片子很多年过后，记忆依然深刻，算是西方电影的启蒙做了。

全员无坏人，只是命运太残忍，这部老片的凄美爱情，时隔多年依旧让人看完心口发堵、意难平。

苏志豪摇摇头，一副「众人皆醉我独醒」的样子。

沈玉茹在一旁嗔怪：「志豪，客人刚来，你说点别的。成军是搞文学的，跟你们拍电影的不一样。」

「文学和电影，本质都是讲故事，都是造梦。」

苏志豪不以为然地摆摆手，自光又转向许成军。

「听说你小说写得挺厉害？还得了全国奖？《试衣镜》我看了，有点意思。不过————」

他拖长了音调，「那种细腻的心理写实，电影改编起来有难度，不如一些情节冲突强的。你最近那篇《黑键》我还没看，听说挺黑？」

这话说得直白甚至有点冒犯，苏曼舒的脸色有点不好看。沈玉茹更是直接出声：「志豪！怎么说话呢！」

许成军却笑了。

这种直接、甚至带点艺术至上式傲慢的交流方式，对他这个后世而来、见惯了各种个性表达的人来说，反而比那些弯弯绕绕的客套更觉亲切。

比什么主理人的艺术家的装出来的个性强多了~

「也是费雯丽和罗伯特·泰勒的演技好，把爱得炽热、痛得绝望演到极致。」

他接过苏曼舒递来的茶，喝了一口，才慢悠悠地说。

「苏大哥说得对，文学和电影是近亲，但媒介特性不同，改编确实需要再创造。《黑键》调子是沉了点，讲的是罪疚和救赎，可能不太符合主流电影目前要求的昂扬基调。不过，我倒觉得，电影的未来，未必只有一种色调。」

苏志豪原本有些漫不经心的眼神，听到最后一句，微微凝了一下。

他坐直了些身体，看著许成军：「哦？说说看，你觉得电影的未来该是什么色调？」

「多元吧。」

许成军放下茶杯，「就像现在的文学，伤痕、反思、改革、寻根、先锋实验————都在冒头。

电影也一样，除了主旋律，也可以有更复杂的现实关怀，有人性的深度挖掘，甚至可以有类型化的探索。

观众的口味，社会的心理需求，都在变。

电影作为最直观的大众艺术，可能比文学更快感受到这种变化。」

这番话没有引经据典，却切中了苏志豪内心某些模糊的思考。

他去了北影厂，接触到更多信息，也感受到体制内的种种限制与蠢蠢欲动的创作冲动。

许成军提到的「多元」、「类型化」、「复杂人性」，正是他们一些小圈子里私下讨论，却很难在公开场合或现有创作中充分实践的。

他们最近在拍的一部片子已经算是类似作品的大胆尝试。

「有点意思。」

苏志豪摸了摸下巴，「没想到你对电影门道还挺清楚。那你觉得，现在有什么题材，是既有潜力，又能被接受的？」

许成军沉吟了一下，想到这位大舅哥的职业，或许可以稍微剧透一点无害的方向：「比如，历史题材的重新审视，不一定非得是宏大叙事，可以从小人物视角切入；

比如，城市普通人的生活和情感，改革开放带来的不仅仅是经济变化，还有人心和人情的微妙波动；

再比如，一些带有传奇色彩或地域特色的故事，只要内核是积极向上的，表现形式可以更丰富————

其实，就像《丝路花雨》用舞蹈讲敦煌故事，电影也可以用新的视听语言，讲好中国的老故事和新故事。」

苏志豪听得眼睛越来越亮。

许成军说的这些，虽然笼统，却恰恰指向了他们这批年轻电影工作者内心跃跃欲试的方向。

打破单一模式，寻找新的表达可能。

「好！说得好！」

苏志豪突然一拍大腿，吓了旁边沈玉茹一跳，「我就说嘛！曼舒看中的人，不会是个只晓得死读书写文章的！」

他此刻看许成军的眼神，已经彻底没了最初的挑剔，反而像发现了同类般热络起来，「成军，你这个朋友我交定了！下次来京城，一定来找我，我带你去北影厂转转，见见几个有意思的家伙！咱们好好聊！」

这突如其来的态度转变，让苏曼舒和沈玉茹都松了口气，相视而笑。

沈玉茹也是纳闷，还真是搞艺术的人能碰到一起去？

她忙道：「好了好了，先别聊了，饭菜都好了，边吃边聊！志豪，去洗手，看看你那头发，也不收拾收拾！」

饭桌上，气氛融洽了许多。

苏志豪虽然言谈举止仍带著他那套「艺术范儿」，但明显把许成军当成了可以对话的人，话题从电影扯到文学，又从文学扯到社会风气，天马行空。

许成军则稳稳接住，偶尔抛出一些「超前」但不过分的见解，总能引得苏志豪击节称赞。

这类人就这德行，现在满门心思搞先锋、搞创新。

只是对这个时代算是大胆的东西，到了后世也都算是保守的玩意儿。

聊了半天，许成军算摸清了大舅哥的底细。

北影厂文学部的年轻骨干，算是第四代导演凌紫风的徒弟辈，跟著跑过一些片子的前期筹备和外联，见过些世面，但独立掌镜的机会还没轮到。

聊著聊著，苏志豪也算是聊到了正肉：「这不听说上影那边拍了个《庐山恋》，风头正劲，据说效果非常好，我们北影厂这边也有点著急。

厂里还有个任务扔给我。我们厂文学部的马主任，还有成尹导演——就拍《南征北战》那位，看了你那篇《红绸》，觉著有搞头。

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