第955章（1/2）

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提问的是个年轻记者，昨天才风尘仆仆赶到戛纳。

因为国内对《1937》的关注升温，不少媒体都派了人过来。

她运气好，买的座位正好在剧组后方。

“结果没出来之前，谁说得准呢。”

他答得平淡。

颁奖典礼很快开始。

先颁布的照例是些边缘奖项：短片、动画、纪录片。

舞台上的表演穿插其间——法兰西从不缺才艺展示，小提琴声时而悠扬时而急促，拖慢了整个节奏。

过去的一个小时里，获奖名单上尽是欧美或南美的名字，亚洲影片一无所获。

直到主持人再次走上台，灯光聚焦。

“接下来，颁发主竞赛单元奖项。”

“首先是最佳剧本奖。”

“提名作品包括：《生命之树》、《忧郁症》、《阳光》，以及……”

他顿了顿，念出最后一个名字。

“《1937》。”

颜维明微微扬眉。

关于《1937》这部影片，从前期准备到镜头捕捉再到后期拼接，都值得细细说道，唯独那故事本身，实在算不得出彩。

若要与那些影史留名的经典并肩，其中人物的刻画终究显得浅淡了些。

他未曾料到，这样一部作品竟能进入最佳剧本的候选名单。

名单揭晓的时刻很快到来。

获奖的并非《1937》。

他嘴角牵起一丝弧度，目光扫过身侧，捕捉到几张难掩失落的面孔。”不过是个小奖项，”

他语气轻松地说道，仿佛真的毫不在意。

或许是由于东西方文化土壤的差异，来自亚洲的电影极少能捧走那座最佳剧本的奖杯。

他确实从未将希望寄托于此。

“接下来，我们将揭晓最佳摄影奖的归属。”

“获得提名的影片包括《1937》、《朱花之月》、《安纳托利的往事》、《午夜巴黎》……”

听到自己影片的名字再次被念出，颜维明心底那簇微弱的火苗又悄然燃起，尽管他的神情依旧平静无波，只是将视线投向远处亮着灯光的舞台。

在他遥远的记忆里，一部名为《1917》的电影曾将奥斯卡与金球的最佳摄影双双收入囊中。

如今这部《1937》来到戛纳，他私下掂量过，若论优势，恐怕也只在摄影与剪辑这两处了。

整部片子由连绵不绝的长镜头构成，几乎寻不见拼接的痕迹，这自然要归功于那群肩扛斯坦尼康稳定器的摄影师们，他们值得所有的赞誉。

然而颁奖嘉宾很快便公布了答案。

依旧不是《1937》。

随后，最佳剪辑与最佳配乐的奖项也逐一颁出。

《1937》竟也出现在这两份提名名单之中，与它同场竞技的，无一不是强劲的对手。

令人意外的是，它再次与奖项擦肩而过。

连颜维明自认为把握最大的最佳剪辑奖，也未能如愿以偿。

这样的结果难免带来几分低落。

坐在不远处的几位同伴，脸色已然沉了下去。

“接下来，将要颁发的是戛纳电影节的综合技术大奖。”

“获得提名的影片有《1937》、《勒阿弗尔》、《睡**》、《女人之源》……”

“获奖影片是——”

那位站在台上的嘉宾刻意拖长了语调，随即提高了音量，声音在会场里回荡开来：“《1937》！这是一部令人惊叹的作品。

导演颜维明声称它采用了一镜到底的手法，我明白其中必有技巧，但他确实做到了——整部电影观感上如同一气呵成，无比真实，极具沉浸感。

这是一次非凡的尝试。”

坐在下方的颜维明，几不可察地舒了一口气。

总算没有空手而归。

说起来，在推动电影艺术发展的道路上，华语电影人所做的贡献，于整个亚洲范围内都堪称翘楚。

戛纳电影节作为全球最具影响力的影展之一，设立这个综合技术大奖，本就是为了嘉奖那些在电影技艺上勇于突破的探索者。

华语电影圈曾多次将这一荣誉带回。

例如上世纪六十年代，便有一位名叫李翰祥的导演，凭借作品《杨贵妃》摘得过此项桂冠。

灯光汇聚的舞台上，颁奖嘉宾的声音通过扩音器回荡开来。

那个名字不是他的——尼古拉斯·弗雷恩，《亡命驾驶》。

一个身形瘦长的男人从侧前方的座位起身，接受掌声。

颜维明维持着原本的姿势，视线落在自己交叠的膝盖上。

周围投来的目光渐渐移开了。

他想起胡金铨镜头下竹林间的刀光，想起老谋子摇船上晃动的灯影。

技术大奖的奖杯此刻正安静地躺在座位下方。

八个月的筹备与拍摄，最终凝结成台上几分钟的荣耀。

这认可足够实在，却并非他深夜剪辑时反复推敲所期盼的那个答案。

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