第1337章 展望（1/2）

沪市音乐学院的一位作曲系教授在朋友圈里发了一段话，被他的学生们截图转发到了不同的平台上：

“我教了二十多年作曲。这些年里，我见过很多学生写歌的时候会先问一个问题——‘老师，这样写会不会太中国了？’他们担心自已的东西不够国际，担心评委听不懂，担心被归入‘世界音乐’那个架子。

昨晚周赫仑和杜远之的表现告诉我的学生们一件事——不需要先问‘这样写会不会太中国’，先问‘这样写对不对’。

对的东西，不需要加前缀。”

京城一家唱片公司的A&R总监在行业群里发了一段话：

“昨晚之后，我重新看了一遍我们过去三年的签约标准。我发现我们在评估新人的时候，有一个隐性的门槛——‘这个人的作品在国际上能不能被接受’。

那个门槛让很多有特点的音乐人在第一轮就被筛掉了。

我昨晚在想一个问题——如果杜远之二十年前拿着他的作品来我们公司，我们会签他吗？可能不会。

因为他‘太民族了’。

但昨晚那个‘太民族了’的声音拿了9.58分。我们需要重新检查自已的评估标准。”

那段话在行业群里引起了很长时间的讨论。

有人回：“不只是评估标准的问题，是市场推广的问题。我们以前总是先想‘怎么让外国人听懂’，而不是先想‘这个东西本身好不好’。如果东西本身够好，它不需要被翻译。”

有人回：“但也不能完全否定市场推广的作用。没有市场推广，那些声音可能到不了那个舞台上。”

有人回：“你说得对。但推广的前提是产品本身有力量。昨晚证明了一件事——我们的产品本身是有力量的。”

一位在海外工作多年的华夏音乐人在推特上用中英双语发了一段话：

“我在伦敦做音乐做了十年。这十年里，我最常被问到的问题是‘你的音乐是什么风格’。我每次回答之前都会犹豫，因为我知道不管我说什么，对方都会把它归类到某个已有的框架里。

昨晚，我看了杜远之的表演。他唱完之后我坐在沙发上想了很久。我意识到一件事——我一直在试着回答‘你的音乐是什么风格’，但我从来没有试着说‘我的音乐就是这个声音’。

杜远之没有回答那个问题。

他只是唱了。然后全世界都听到了。”

而在那些专业的讨论之外，更广泛的共鸣正在以更朴素的方式发生。

一位网友在评论区里写了一段话，被点赞了上万次：

“我爸爸今年六十一岁，他这辈子没学过音乐，没听过几首歌，他平时只看新闻和体育频道。昨晚他看完了整场直播。

今天早上他问我‘那个杜远之是哪里人’。我说华夏人。他说‘我知道是华夏人，我是说他是哪个省的’。

我说我不知道。

他说‘你帮我查一下’。我查了，是西北人。

本章未完，点击下一页继续阅读。